Само слово «натюрморт» в переводе с французского означает «мертвая природа». Этимология названия дает не совсем правильное представление о жанре, ведь на холстах изображается вовсе не мертвая, а застывшая природа, то есть природа, вырванная из своей естественной среды и лишенная естественного движения. Тем не менее, именно это понятие вошло в наш лексикон, и мы проговариваем его, совсем позабыв об изначальном значении. В композиции натюрморты с цветами в разные периоды развития европейской живописи входили также животные, фрукты, корзины, кувшины и другие предметы повседневного быта.

История появления и дальнейшее развитие

Как самостоятельный жанр цветочный натюрморт сформировался в начале XVII века в Голландии. До его появления цветы изображались в качестве декоративных элементов, лишенных самостоятельной художественной ценности. Голландия стала родиной нового жанра неслучайно. Именно здесь в те времена активно развивалась ботаника и садоводство. Картины с цветами художниками голландской школы писались с особой тщательностью и достоверностью. В Голландии первой половины XVII века наблюдалось повсеместное увлечение цветущими растениями. Их выращивали, создавали новые сорта и продавали аристократам за большие деньги. Неудивительно, что именно в таких условиях цветы наконец-то удостоились внимания художников. Картины с цветами маслом считались изысканным подарком для знати и должностных лиц. Написание такого произведения могло занять от нескольких месяцев до целого года. Дело в том, что холстах часто присутствовали цветы из разных стран. Для выполнения некоторых работ мастерам приходилось много путешествовать по ботаническим садам и делать эскизы, постепенно наполняя холст предельно достоверными изображениями.

Увлечение тематикой в голландской живописи длилось около сотни лет. За это время художники испробовали все возможные варианты компоновки, начиная от строго симметричной с вертикальной ориентацией и заканчивая диагональной многоплановой композицией. Одним из первых писать картины с цветами начал Ян Брейгель Старший. Имея доступ к королевской оранжерее, он мог ожидать по нескольку месяцев расцвета редкостных растений. Оценить его талант можно по картине «Букет», написанной в 1606-1607 гг. Существовали в Голландии даже целые династии художников, посвятивших себя исключительно натюрмортам с цветами. Самой известной среди них является династия Босхартов, где живописью помимо Амброзиуса Босхарта Старшего занимались его сыновья, зятья и шурин. Одной из самых известных работ основателя династии Босхартов является полотно «Цветы в стеклянной вазе», на котором изображены редкие тюльпаны с бело-красной и желто-красной окраской. Особый цвет они получили благодаря редкой мутации, вызванной вирусами. Сюжет холста напоминает зрителю о «тюльпаномании», охватившей Голландию в 30-х годах XVII века, когда луковицы редких экземпляров были чуть ли не на вес золота.

По мере развития академической живописи Европы натюрморт с цветами входит в базовый курс обучения. Из-за этого сам жанр получил в XVIII веке пренебрежительное прозвище «nature morte». Картины с цветами украшали кухни и гостиные домов аристократов, но этот жанр больше не считался лучшим способом реализации творческих амбиций. Новый импульс для развития натюрморт с цветами получил в середине XIX века в связи с появлением различных направлений модернизма. Сначала импрессионисты, а затем и постимпрессионисты разработали новые подходы к организации гармонии света и цвета. «Ожившие» натюрморты, отбросив каноны академизма, заговорили со зрителем языком эмоций и впечатлений. Наиболее важными работами этого периода считаются полотна Винсента ван Гога. В начале ХХ века начинается размытие границ самого жанра: цветы и вазы на полотнах начинают сливаться с окружающим пространством или терять привычную форму. Ярким примером намеченных тенденций могут служить работы П. Пикассо «Ваза с фруктами» и А. Матисса «Натюрморт с цветами, ананасом и лимоном». 

Цветы и символы

Представители голландской школы большое внимание уделяли символическим значениям своих композиций. Эта традиция имеет глубокие корни, восходящие к учению об интерпретации текстов Священного Писания. Среди наиболее знаковых цветов, сохраняющих один и тот же смысл в работах разных мастеров, стоит упомянуть:

  • белую лилию (непорочность);
  • белый тюльпан (фальшивая любовь);
  • красный тюльпан (страстная любовь);
  • гвоздику (символ крови Христа);
  • белую розу (платоническая любовь);
  • чертополох (зло);
  • мак (сон).

Цветочный натюрморт в украинской живописи

В украинской традиции натюрморт занимает приблизительно то же место, что и в западноевропейской. Все художники работают в этом жанре во время обучения, но свою карьеру ему посвящают немногие. Среди наиболее известных украинских мастеров этого жанра нельзя не упомянуть Катерину Белокур. Талантливая самоучка рисовала вопреки воле родителей и сумела выработать свой особый стиль, который скорее относят к примитивизму. Страстью художницы были цветы, и именно им она полностью посвятила весь свой талант. Масляными красками на холсте она скорее «вышивала», чем писала. В букетах на холсте часто можно увидеть мальвы, лилии, ромашки, васильки, пионы и розы. Они буквально заполняют все полотно во всех возможных комбинациях. Талант Белокур по достоинству оценил основатель кубизма Пабло Пикассо. Очевидцы говорят, что он был шокирован, когда узнал, что полотна принадлежат кисти крестьянской женщины, не имеющей художественного образования.

Их знают все: известные картины с цветами

Одной из самых известных и узнаваемых работ этого жанра является картина «Ваза с двенадцатью подсолнухами». Она вошла в серию работ, посвященных цветам солнца. К сожалению, до наших дней дожили не все холсты: одна картина погибла в пожаре, а другая во время бомбардировки Японии. Полотно создано с применением техники импасто, обеспечивающей подсолнухам фактурность и объем. В 2018 году ученые заявили, что из-за чувствительности красок к световым лучам в скором времени желтые цвета могут превратиться в коричневые.

Кисти Амброзиуса Босхарта Старшего принадлежит картина «Натюрморт с цветами в вазе Ван-Ли». На полотне запечатлены известные в те времена желто-красные тюльпаны, луковицы которых стоили целое состояние. Каждая деталь поражает своей правдоподобностью и реалистичностью. Согласно традициям голландского изобразительного искусства на полотне присутствуют также бабочки и ракушки (символы бренности бытия), усиливающие смысловое содержание.

Картина Пабло Пикассо «Натюрморт с букетом цветов» ознаменовала принципиально новый этап развития жанра. Выполненные в манере раннего кубизма, цветы и посуда на столе привлекают внимание необычными угловатыми формами. Цветовая гамма также несколько отличается от традиционной: обилие темных оттенков лишает цветы присущей им легкости и утонченности. Полотно можно считать олицетворением тех перемен, которые претерпел жанр в эпоху модернизма.

Работы современных украинских художников

Несмотря на относительное композиционное однообразие, современные мастера с удовольствием работают в этом жанре. Применение различных техник и приемов позволяет им создавать холсты, наполненные эмоциями, и представить знакомую нам застывшую природу в неожиданном свете. В качестве художественных материалов используются карандаши,  масло, акварель, акрил, тушь и гуашь.

Инна Пантелеймонова

Художница активно использует техники разных направлений. В ее работах ощущается влияние импрессионизма, модернизма, экспрессионизма и метафорического реализма. Пантелеймонова обожает яркие цвета и умело использует теплую гамму для создания волнующих натюрмортов с потрясающими цветовыми решениями. Даже обычные мимозы и одуванчики на холстах начинают гореть ослепительным, согревающим душу, солнечным светом.

Михаил Теребило

Мастер активно работает в манере импрессионизма, уделяя огромное внимание эмоциональности и настроению. Букеты с розами на цветистом фоне создают позитивное настроение и поражают своей колористической компоновкой. Теребило использует технику коротких и толстых мазков для создания эффекта реального присутствия нарисованных объектов. Минимальное смешение цветов создает ощущение вибрации материи на полотне.

Наталья Багацкая

Художница отдает предпочтение техникам метамодерна и реализма. На ее полотнах умело сочетается символизм и декоративность, реализм и абстракция. Применение различных техник позволяет создавать уникальные произведения с высоким уровнем художественной аутентичности. Художница использует различные цветовые решения, поэтому порой трудно догадаться, что ее картины принадлежат кисти одного мастера.